La confrérie des violoncelles

Une petite explication sur la viole de Gambe qui a disparu sous la pression de l'émergence du violoncelle.

Famille d'instruments à archet, qui ont dominé la vie musicale européenne dès le XVème siècle, la famille des violes se distingue de celle des violons principalement par le nombre des cordes (six et non quatre), la présence de frettes qui divisent la touche comme sur le luth ou la guitare, la tenue de l'instrument sur ou entre les genoux, d'où le nom de "viola da gamba", et la tenue de l'archet, qui permet de modifier la tension des crins.
Il est important de noter que, contrairement à une idée communément répandue, les deux familles n'ont aucune relation entre elles : la viole de gambe n'est pas l'ancêtre du violon ni du violoncelle. Ces instruments sont apparus presque simultanément, mais dans différentes parties d'Europe.
Malgré la concurrence du violoncelle et de sa famille qui, à partir du XVIIe siècle surtout, menaça sérieusement leur pérennité, les violes subsistèrent jusqu'au temps de J. S. Bach, la basse de viole continuant même d'être utilisée en soliste après 1750.

(ces données sont tirées du site http://perso.wanadoo.fr/festesdethalie/viole.html)

Voici l'Histoire du violoncelle:

Les premiers violoncelles sont apparus au milieu du XVI éme siècle.
Ce n'est pas une évolution d'un instrument existant. Il est directement venu concurrencer l'instrument roi de l'époque : la viole.
Il ne la remplacera que peu à peu et lui succèdera définitivement à la fin du XVIIe siècle, après un siècle de coexistence dans la littérature pour ensemble comme dans les oeuvres solistes.
Purcell en Angletterre, Marin Marais et François Couperin en France, semblent rester insatisfaits du nouvel instrument, et précisent dans leurs oeuvres qu'ils écrivent bien pour la "basse de viole" et non le violoncelle. En France, notamment, le rejet a été très fort de la part des musiciens qui lutèrent contre la venue du nouveau. Sa sonorité était plus puissante et tranchait par rapport au son élégant des violes.
Cependant un certain nombre d'oeuvres et de virtuoses ne parviendront que bien plus tard à imposer définitivement l'instrument pour ses qualités de timbre et de virtuosité:
Que c'est-il passé pour que le violoncelle fasse tombé la viole dans l'oubli ?

Regardons vers l'Allemagne. L'accueil de ce nouvel instrument à été moins froid.
J.S. Bach à écrit les très célèbres suites pour violoncelle seul. Parallèlement, le violoncelle est contenu dans des rôles d'accompagnement, de basse continue. Vivaldi va lui aussi écrire des pièces pour violoncelle, des concerti.
Par la suite c'est avec l'apparition des orchestres symphoniques modernes c'est définitivement installé.

Voici quelques indications et conseils sur la manière de maintenir
votre instrument en " plein forme " :

(nous avons pris ces informations sur le site
http://www.musica-stnazaire.com/annonce/violonce.htm#conseils, elles sont données par Vincent Schryve, luthier, meilleur ouvrier de France 1994)

Vous retrouverez ces informations sur le site:

Nettoyage :
La colophane (surtout si elle est ancienne) se dépose sur la table de votre instrument. Si elle n'est pas nettoyée régulièrement après chaque utilisation, votre vernis deviendra terne. Seul un luthier pourra alors lui rendre son éclat.
Ne jamais faire usage de produit de nettoyage vendu dans le commerce hormis la " popotte " acheté chez un luthier qui vous aura expliqué son utilisation. Utiliser simplement un chiffon sec et doux.

Chevilles :
Votre justesse en dépend. Les chevilles sont en ébène, palissandre, padouk ou buis. Celles qui sont faites en érable ou poirier teinté en noir fonctionnent toujours mal, et en buis de façon insatisfaisante. De bonnes chevilles doivent tourner régulièrement, sans à-coup, sans craquement, tenir l'accord et ne jamais glisser. Si elles sont trop dures il faut y remédier en mettant du savon sec sur les portées; si elles glissent y mettre de la craie. Cependant ceci n'est efficace que si vos chevilles sont bien ajustées. Attention une cheville mal ajustée peut provoquer une fracture de tête au niveau des trous.
Ne jamais inverser l'ordre des chevilles.


Les cordes :
Le montage de la corde a une grande influence sur la facilité et la précision de l'accord avec les chevilles.
Il faut pour cela :
- mettre du crayon gras (3B) dans les encoches situées sur le sillet du haut et le chevalet.
- bien enrouler la corde de façon progressive sur la cheville sans qu'elle ne se chevauche dans les deux derniers tours et en touchant le bois de l'intérieur du chevillier sur le dernier pour que la cheville ne puisse sortir.

(voir le schéma image suivante)

L'âme :
C'est un petit cylindre de bois placé à l'intérieur de l'instrument qui est ajusté et coincé verticalement entre la table et le fond. Il faut veiller à ne pas la laisser tomber lors d'un changement de cordes( changer les cordes une par une) , car tendre les cordes sur un instrument lorsque l'âme n'est pas en place peut provoquer l'effondrement de la table, ou une cassure.

Le Chevalet :
Le chevalet joue un rôle important pour la sonorité et la facilité de jeu. Chaque instrument a son propre chevalet qui lui est adapté. Il n'est pas collé mais coincé par la pression des cordes. Les pieds doivent joindre parfaitement avec la table. La courbure supérieure doit être suffisante pour éviter de jouer involontairement deux cordes à la fois( ceci est surtout vrai pour les enfants). Le chevalet a toujours tendance à se pencher vers l'avant( vers la touche) . Vous devez apprendre à le redresser vous-même (demandez comment faire à votre professeur ou à votre luthier) .
Ne jamais échanger les chevalets de deux instruments. (voir les 3 schémas).



L'archet :
Les archets en plastique, les crins en nylon et les archets de premiers prix qui ne sont pas remèchables, sont à exclure formellement.
Les recommandations suivantes sont à respecter :
-Toujours détendre la mèche de son archet entre deux utilisations.
-Eviter de poser les doigts sur les crins .
-Pour tendre et détendre la mèche, il est préférable de tenir la hausse avec la main gauche.
-Ne jamais échanger les boutons, vis ou hausse de deux archets.
-Ne pas nettoyer les crins à l'alcool, ce qui rend le crin cassant et inefficace.
Précautions utiles :
-Eviter de laisser un violon sur une chaise ou bien parterre.
-Ne jamais laisser un instrument dans une voiture, quelle que soit la saison.
-Eloigner vos instruments de toute source de chaleur.
-Par temps sec ( surtout en hiver quand il gèle) humidifier l'instrument avec un accessoire appelé Dampit que vous trouverez chez votre luthier.

Incidents et accidents :
En cas de choc, bris ou autre accident?
-Ramasser tous les morceaux, fragments de bois etc.?même les plus petits sans en oublier un seul.
-Ne jamais mettre les doigts sur une cassure.
-Ne jamais tenter de recoller ou de bricoler soi-même.
-Montrer votre instrument à un luthier, même si il n'y a aucun dommage apparent.

Vous pouvez désormais admirer notre prof Christèle entrain d'accorder nos violoncelles (ici elle s'occupe de Pupuce et Stradi)

Voici le violoncelle de Cécile c'est un 7/8 un taille particulière pour les violoncelle puiqu'ils sont plus rares que les autres. La photo a été prises avant le concert de la Sainte Cécile dans l'eglise de roche.